35 detalles de las películas y dibujos animados de Disney que nos hacen verlos de otra manera

No se puede negar que las películas de animación de Disney son algunas de las historias más emblemáticas jamás contadas en la gran pantalla. Parece que todos los mitos y fábulas se han transformado en una animación llena de color, magia y maravillas. Pero hay muchos pequeños detalles que quizá hayas pasado por alto en estas películas inolvidables. Desde los viejos clásicos hasta las últimas películas de Pixar, aquí tienes algunos de los detalles más geniales de los largometrajes animados de Disney que te harán verlos de otra manera.

¡A Pinocho sólo le creció la nariz una vez!

Cuando piensas en Pinocho, una de las primeras cosas que te vienen a la mente es el hecho de que le crece la nariz cada vez que miente. Podrías pensar que paga por sus mentirijillas a lo largo de la película.

¡A Pinocho sólo le crece la nariz una vez!

Y sin embargo, ¡su nariz sólo crece una vez en toda la película! Fue cuando mintió sobre el encuentro con “dos grandes monstruos de grandes ojos verdes” de camino a la escuela. Creemos que es para demostrar que ha madurado como protagonista de la historia.Avril Lavigne Anuncia Gira ‘Grandes Éxitos’ Con Simpl

101 Dálmatas tiene muchas manchas negras

¿Te has preguntado alguna vez cuántos puntos negros en total se pueden ver en la película 101 Dálmatas? Teniendo en cuenta que los perros pueden verse de principio a fin, debe de ser un número bastante elevado.

101 Dálmatas tiene muchos puntos negros

Resulta que a lo largo de la película pueden verse la impresionante cantidad de 6.469.952 puntos negros. No estamos seguros de quién contó exactamente cada punto de una escena a otra. Pero el hecho de que Perdita tenga 68 puntos, Pongo tenga 72 puntos y los cachorros tengan 32 probablemente ayude.

Rapunzel es la única princesa de ojos verdes

Cuando piensas en todas las princesas que ofrece el mundo de Disney, todas parecen tener cualidades que las hacen únicas entre sí. Si bien es cierto que Rapunzel puede separarse del resto de la manada por varias razones, hay un rasgo que es exclusivo de ella y de nadie más.

Rapunzel es la única princesa de ojos verdes

El resto de las princesas Disney suelen tener los ojos marrones o azules, ¡mientras que la heroína de Enredados es la única que los tiene verdes!

Tiana es la única princesa Disney con un trabajo de verdad

El hecho de que Tiana, de La princesa y el sapo, fuera la primera princesa afroamericana de la historia de Disney es bastante interesante. Pero hay muchos otros pequeños detalles fascinantes en torno a esta película.

Tiana es la única princesa Disney con un trabajo de verdad

Si piensas en la mayoría de las heroínas Disney, te darás cuenta de que suelen ser princesas o alguien sin trabajo. Tiana es prácticamente la única que tenía un trabajo de verdad: una camarera que aspiraba a ser chef.

¿Aladino inspirado en Tom Cruise?

Puede que mires a ciertos personajes de Disney y pienses: “Vaya, ese personaje me resulta ciertamente familiar. ¿Dónde lo he visto antes?” La razón es que Disney a menudo modela sus personajes basándose en personajes famosos.

¿Aladino inspirado en Tom Cruise?

Por ejemplo, Aladino. El hecho de que sea un diminuto temerario al que le encanta hacer sus propias acrobacias por la ciudad de Agrabah se debe a que el personaje fue modelado a partir de Tom Cruise.

Hans de Frozen en Big Hero 6

Hay muchos easter eggs en las películas de Disney, sobre todo en las más recientes. Las películas tienden a ser mucho más autorreferenciales hoy en día, a menudo utilizando referencias a películas anteriores o dejando caer pequeñas pistas para sugerir que todas estas películas se basan en el mismo universo.

Hans de Frozen en Big Hero 6

Mira Big Hero 6, por ejemplo. En una breve escena, se puede ver de fondo una imagen “buscada” que muestra a Hans de Frozen.

WALL-E lleva el nombre de Walt Disney

No tenemos muchas películas de Disney que hagan referencia explícita al hombre que lo empezó todo: Walt Disney. Pero está WALL-E. Este pequeño y adorable robot es el protagonista de la película del mismo nombre.

WALL-E debe su nombre a Walt Disney

Y dado que el nombre completo de Disney era Walter Elias Disney, está bastante claro de dónde vino la inspiración para el nombre “WALL-E”. Es una pequeña referencia genial, pero algo que la mayoría de la gente probablemente ni siquiera captó al ver la película por primera vez.

Maui está basado en el abuelo de The Rock

Parece que Dwayne Johnson tuvo una aportación creativa a su papel en Moana aún mayor de lo que la gente pensaba en un principio. El actor de enorme éxito consiguió que los productores basaran el aspecto de su personaje Maui en su difunto abuelo.

Maui se basa en el abuelo de The Rock

Peter Maivia era un talentoso luchador samoano. Junto con el padre de Dwayne, Rocky Johnson, Maivia ayudó a The Rock a convertirse en una superestrella de la WWE, lo que finalmente allanó el camino para su carrera como actor.

La cabeza de Mickey Mouse aparece varias veces en La nueva ola del emperador

Tiene sentido que el personaje que lo empezó todo para Disney, Mickey Mouse, reciba algunas menciones dignas en futuras películas, ya sea un cameo aquí y allá o una referencia sutil.

La cabeza de Mickey Mouse aparece varias veces en La nueva ola del emperador

Sin embargo, en La nueva ola del emperador, la forma de la cabeza de Mickey es visible en varias situaciones. Se puede encontrar en la comida de los platos de Kuzco, en los pendientes de Yzma e incluso en algunos arbustos.

El Coche Manzana en Cars

Naturalmente, la película Cars de Disney/Pixar está llena de, lo has adivinado, ¡coches! A lo largo de la película se muestra una gran variedad de increíbles coches de carreras de diferentes formas y colores, y todos tienen personalidades salvajes.

El coche Apple en Cars

Pero parpadea y te perderás un coche de carreras blanco, que lleva el icónico logotipo de Apple, así como el número “84” (el año en que se lanzó el primer ordenador Apple). En aquella época, Steve Jobs era el mayor accionista de Disney, así que tiene sentido.

Hércules lleva la piel de Scar

Es bien sabido que las películas de Disney suelen ser bastante autorreferenciales, lo que significa que a menudo hacen guiños descarados a otras películas de Disney. Aunque algunas de estas referencias son más evidentes que otras.

Hércules lleva la piel de Scar

Por ejemplo, en Hércules, el personaje principal lleva la piel de Scar, el villano de El Rey León. Se da a entender que Scar fue víctima de la caza de un trofeo. Seguro que ni siquiera él se merece este tipo de trato, ¿verdad?

La animación favorita de Walt Disney está en Cenicienta

Siempre es fascinante saber qué pensaba Walt Disney de las películas que vio durante su vida. En una entrevista, el hombre que lo empezó todo dijo que su animación favorita de todas sus películas era la transformación del vestido en Cenicienta, y podemos entender por qué.

La animación favorita de Walt Disney está en Cenicienta

Desde su muerte en 1966, Disney ha estrenado un número increíble de películas y la animación no ha hecho más que crecer. Walt habría estado muy orgulloso.

El pelo de Mérida es demasiado largo

Puede que no sea la película Disney más emblemática de todos los tiempos, pero Brave es tan buena como el resto por sus grandes personajes y su asombrosa narración visual. En el centro de la película está la joven heroína Mérida, dotada de una salvaje y rizada melena pelirroja.

El pelo de Mérida es muy largo

Sin embargo, parece que su pelo sería aún más largo si se lo alisara. Según los expertos, el pelo de Mérida, si se alisara, mediría al menos un metro y medio.

Primera mujer embarazada en una película de Disney

Aunque sólo tuvo un papel secundario en la película de animación de 2000 La nueva ola del emperador, Carne entró en la historia de Disney por ser el primer personaje embarazada que aparecía en una película del estudio.

Primera mujer embarazada en una película de Disney

Las películas de Disney son famosas por sus representaciones a menudo negativas o tristes de las madres. En muchas películas de animación, el personaje de la madre suele ser asesinado al principio o convertido en villano. La continua aparición de Carne en la película supuso un cambio notable en la forma en que Disney retrata a las mujeres.

Pequeño tatuaje de Maui

En la película Moana, la hija del jefe de una aldea polinesia conoce a un semidiós llamado Maui. Además de llevar un garfio mágico que le permite cambiar de forma, Maui está cubierto de tatuajes que representan sus conquistas sobrenaturales.

Pequeño tatuaje de Maui

Uno de sus tatuajes es de sí mismo y sirve como forma animada de su conciencia. El animador Mark Henn diseñó el tatuaje no sólo para que sirviera de amigo de Maui, sino también de voz de la razón y del bien cuando Maui se encontrara en una situación difícil.

Un “Grito de Tarzán” poco convincente

Los actores que protagonizan una versión cinematográfica de Tarzán deben esperar que, en algún momento, se les pida que graben un “Grito de Tarzán”. Este grito característico y fuerte es en realidad una marca comercial de la empresa que gestiona el patrimonio de Edgar Rice Burroughs, autor y creador del personaje de Tarzán.

Un “Grito de Tarzán” poco convincente

Por desgracia para el actor de Tarzán, Tony Goldwyn, simplemente fue incapaz de crear un grito lo bastante convincente desde la jungla. Los cineastas acabaron utilizando la voz de Brian Blessed, que interpretaba al villano de la película, para el sonido distintivo de la película.

La escena de los espaguetis estuvo a punto de no producirse

Es difícil imaginar La dama y el vagabundo sin la famosa escena de los espaguetis. La película, que cuenta la historia de dos perros muy diferentes que se enamoran, sigue siendo una de las favoritas de los fans.

La escena de los espaguetis estuvo a punto de no producirse

La escena más adorable y a menudo parodiada de la película es la de los perros compartiendo un plato de pasta. Al parecer, Walt Disney no aprobaba esta comida canina cargada de carbohidratos y la eliminó de los guiones gráficos de la película. Supuso que la escena sería demasiado confusa. Afortunadamente, el animador y director de la película, Frank Thomas, reelaboró la escena para convertirla en el ahora icónico momento cinematográfico.

Las Spice Girls fueron casi las musas

Desde el principio de Hércules, la película de animación de Disney de 1997, las cinco musas ayudan a ambientar los acontecimientos de la película. Estas cinco mujeres, basadas en las distintas diosas de la mitología griega, proporcionan gran parte de la música de la película.

Las Spice Girls eran casi las musas

El compositor de la película, Alan Menken, quería originalmente que las Spice Girls actuaran como musas en una de las canciones más populares de la película, “I Won’t Say”. Al parecer, el grupo de chicas británico se negó a prestar sus voces debido a conflictos de agenda. Al final, los compositores de la película optaron por una canción más gospel que pop.

Úrsula era originalmente la tía de Ariel

Una de las villanas más populares de Disney es la bruja del mar Úrsula en la película de animación de 1989 La Sirenita. En la película, Úrsula ofrece a Ariel transformarse en humana para enamorarse del príncipe Eric.

Úrsula era originalmente la tía de Ariel

En un principio, Úrsula iba a ser la hermana del rey Tritón, convirtiéndose en la tía de Ariel. Aunque se descartó la idea de que fuera un miembro desterrado de la familia real de sirenas, la película hace referencia a su relación cuando Úrsula explica cómo vivía en el palacio de Tritón, pero la echaron.

La escena final de Gastón era mucho más oscura

Entre su rechazo al amor de Bela por los libros y su actitud arrogante en general, no es de extrañar que Gastón sea uno de los personajes menos queridos de Disney. En la escena de batalla original, Gastón grita “¡Hora de morir!” mientras apuñala mortalmente a la Bestia.

La escena final de Gastón era mucho más sombría

La escena se transformó más tarde en “¡La Bella es mía!” en la versión final de la película. Algunos creen que la frase original era demasiado oscura y violenta, mientras que otros opinan que la versión final encaja mejor con el argumento de los dos personajes luchando por el afecto de Bela.

La estrella del pop detrás del look del Dr. Facilier

Uno de los villanos más recientes de la familia Disney es el Dr. Facilier de La princesa y el sapo. En la película, el Dr. Facilier interpreta a un hechicero de Nueva Orleans interesado en el vudú y otras artes oscuras.

La estrella del pop detrás del look del Dr. Facilier

En realidad, el villano se inspiró en el Rey del Pop, Michael Jackson. El animador Bruce W. Smith incorporó al personaje muchos de los movimientos y rasgos de la estrella del pop. Smith utilizó la esbelta figura y el vestuario de Jackson como inspiración para la villana de voz suave.

¡Ariel tomó como modelo a Alyssa Milano!

Siempre es un misterio cómo imaginan los creadores de Disney el aspecto de sus personajes icónicos. Cuando se trató del personaje principal de La Sirenita, Disney tuvo que elegir al azar en quién querían basar el modelo de Ariel.

¡Ariel fue modelada a partir de Alyssa Milano!

Así es, aunque no es pelirroja, la estrella infantil de los 80 Alyssa Milano estaba en boca de todos en la época en que se rodó la película, y el estudio quiso basar a Ariel tanto en su aspecto como en sus rasgos de personalidad

Simba ruge como un tigre, no como un león

Puede parecer un hecho extraño para incluirlo en esta lista, pero es fascinante. Al utilizar efectos de sonido para los sonidos de los animales en El Rey León, el rugido de Simba al final de la película no era en realidad el de un león.

Simba ruge como un tigre, no como un león

Resulta que Disney utilizó en su lugar el rugido de un tigre. A pesar de lo que podría sugerir el león de MGM, el rugido de un león típico se considera demasiado bajo.

Dumbo es la película más corta de Disney

A decir verdad, la mayoría de las animaciones de Disney no son tan largas. Después de todo, ¿realmente puedes esperar que tu hijo vea una película de tres horas de duración? Sin embargo, Dumbo lleva las cosas a otro nivel.

Dumbo es la película más corta de Disney

Con poco más de una hora, Dumbo dura 64 minutos, una locura. Los ejecutivos aconsejaron a Walt Disney que hiciera la película más larga, pero él respondió diciendo: “Puedes estirar una historia hasta cierto punto y después no se sostiene”.

La Bella Durmiente sólo tenía 18 líneas

Vale, tenemos que ser un poco más específicos. Hay más de 18 líneas en la película clásica de Disney La Bella Durmiente. Sin embargo, la protagonista, Aurora, es la que sólo tuvo 18 líneas en toda la película.

La Bella Durmiente sólo tenía 18 líneas

Sabíamos que no hablaba mucho, ¡pero esto es una locura! Al parecer, Aurora es la segunda que menos líneas tiene en una película de Disney. Dumbo es el número uno. Pero, para ser justos, es un bebé elefante.

La Bestia es una mezcla de muchos animales

Puede que de niño no te hayas planteado qué tipo de animal es realmente la Bestia de La Bella y la Bestia. A primera vista, podrías suponer que es una especie de criatura felina única.

La Bestia es una mezcla de muchos animales

Sin embargo, resulta que el aspecto del feroz personaje es una mezcla de muchos animales diferentes. Esta imagen muestra exactamente en qué animal se inspira cada uno de los rasgos físicos de la Bestia. Para confirmarlo, tiene melena de león.

La conexión entre los Illuminati y Toy Story

Algunas referencias cinematográficas son más aleatorias que otras, y uno de los mejores ejemplos lo encontramos en Toy Story. Durante la parte de la película en la que Woody está en casa de Sid, la alfombra del pasillo del niño espeluznante recuerda mucho a la alfombra del hotel de la película clásica El resplandor.

La conexión entre El Resplandor y Toy Story

De hecho, al diseñador de producción Ralph Eggleston le gustaba tanto la película de Stanley Kubrick que fue su forma de homenajearla.

Los buitres de El libro de la selva se basaron en los Beatles

Hay muchas veces a lo largo de la historia de Disney en las que miras a un personaje de sus películas y piensas: “Hmmm, ese personaje me resulta ciertamente familiar”. Eso se debe a que Disney tiene tendencia a basar ciertos personajes en personas de la vida real.

Los buitres de El libro de la selva se basaron en los Beatles

Los buitres de El libro de la selva. Por supuesto que están basados en los Beatles. De hecho, Disney quería que la banda de Liverpool pusiera voz a los cuatro pájaros, pero John Lennon se negó entonces a protagonizar una película de animación.

Tarzán tiene una simpática referencia a Mulán

He aquí un pequeño ejemplo de una película Disney que hace referencia sutilmente a otra. No se puede negar que sólo los espectadores más atentos se darían cuenta de este pequeño easter egg en la película Tarzán.

Tarzán tiene una simpática referencia a Mulán

En esta escena, en la que el profesor se acerca un poco más a los gorilas, un peluche cae de su bolsa y se ve desde arriba. De hecho, se parece exactamente a Hermanito, el perro de Mulán.

Eeyore y Optimus Prime son “iguales”

Es increíble lo diversos que pueden ser los actores de doblaje en cuanto a los personajes que interpretan, y Disney está lleno de ejemplos clásicos. Uno de los contrastes más originales entre los personajes tiene que venir del increíble actor de doblaje Peter Cullen.

Eeyore y Optimus Prime son “iguales”

La experimentada estrella prestó su voz al icónico personaje del burro Eeyore en la serie animada Winnie the Pooh. Sin embargo, también fue Optimus Prime en la franquicia cinematográfica Transformers.

Remy ve la sombra del perro de Up

Las películas de Disney no sólo hacen referencia a películas antiguas. También ha habido casos en los que sus películas recientes contienen easter eggs que insinúan lo que está por venir en el futuro. Un gran ejemplo fue Ratatouille.

Remy ve la sombra del perro de Up

En una escena en la que Remy, la rata, anda a hurtadillas, acaba asustado por una sombra que se parece mucho a Dug, el perro de Up, que ni siquiera se había estrenado entonces.

Pocahontas es la única heroína basada en hechos históricos

Lo creas o no, Pocahontas es prácticamente la única heroína de Disney que se basó realmente en un personaje histórico real. La verdadera Pocahontas era una mujer nativa americana del pueblo Powhatan, que fue capturada por los colonos en 1613.

Pocahontas es la única heroína basada en hechos históricos

Fue obligada a convertirse al cristianismo y se casó y tuvo un hijo en los años siguientes. Algunos discuten que Mulán fuera también una persona real. Sin embargo, otros sostienen que sólo era un personaje de un antiguo poema chino.

¿Están Ariel y Bela en Encantada?

Puede queEncantada no sea una película de animación completa en el sentido más estricto de la palabra. Sin embargo, tiene una interesante conexión con clásicos animados del pasado. En concreto, presenta a dos de las princesas más emblemáticas de Disney, bueno, a las actrices que las interpretaron.

¿Ariel y Bela aparecen en Encantada?

Jodi Benson, que puso voz a Ariel en La Sirenita, y Paige O’Hara, que puso voz a Bela en La Bella y la Bestia, tienen apariciones especiales en la película de 2007, interpretando a una secretaria y a un personaje de telenovela respectivamente.

Referencia adulta en Bernardo y Bianca

Ha habido un puñado de casos en los que las películas de Disney han proporcionado bromas descaradas o easter eggs que son, digamos, más orientados a los adultos. Uno de los detalles más explícitos que muchos pasaron por alto apareció en la película Bernardo y Bianca.

Referencia adulta en Bernardo y Bianca

Parpadea y te perderás lo que parece ser una mujer en topless cerca de una ventana por la que vuelan Bianca y Bernardo. Sorprendentemente, Disney decidió retirar 3,4 millones de vídeos tras recibir numerosas quejas de familias conmocionadas.

Lilo y Stitch están obsesionados con Elvis

Algunas películas de Disney tienen las referencias más aleatorias a la cultura pop, y Lilo y Stitch es un buen ejemplo. Aunque el Rey era famoso por tener canciones en sus películas, la popular película de animación incluye muchas de sus melodías.

Lilo y Stitch están obsesionados con Elvis

Irónicamente, las películas de Elvis rara vez han sido bien recibidas por la crítica, mientras que Lilo y Stitch fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2002. ¡Por no mencionar que Stitch se disfrazó de Elvis en la película!

Los dientes postizos ayudaron a crear la voz de la bruja de Blancanieves

Disney siempre ha sido creativo a la hora de crear efectos de sonido para sus películas. Y a veces los actores de estas películas aportan su propia creatividad, revolucionando la forma en que pensamos sobre este personaje.

Los dientes postizos ayudaron a crear la voz de la bruja de Blancanieves

En Blancanieves y los siete enanitos, la actriz Lucille La Verne tuvo una idea increíble para su papel de Reina/Bruja. Se quitó la dentadura postiza antes de leer sus líneas, lo que ayudó a preparar el camino para esa voz icónica y malvada.

Un investigador de hienas demanda a Disney

Las películas de animación no siempre son el mejor lugar para aprender sobre los animales. De hecho, estos dibujos animados a veces pueden tener consecuencias negativas para algunas especies, como la hiena manchada.

Un investigador de hienas demanda a Disney

En la película de animación de 1994 El Rey León, aparecen tres hienas manchadas como secuaces del villano de la película, Scar. Un biólogo especializado en hienas se sintió tan ofendido por esta representación inexacta que demandó al estudio cinematográfico por difamación. En realidad, las hienas son depredadores muy inteligentes y adaptables.

Hay 11 caballos de compañía de Disney

Si has visto suficientes películas de Disney, probablemente verás algunos patrones recurrentes a lo largo del tiempo. Entre ellos están los personajes de aspecto similar, como todas las princesas Disney.

Hay 11 caballos de compañía de Disney

Pero también parece haber un tipo específico de especie que aparece en muchas de las películas, y todos parecen comportarse de forma similar. Muchos de los héroes/heroínas tienen caballos de compañía que actúan de forma muy descarada. Estos 11 caballos son Maximus, Pegasus, Angus, Phillipe, Samson, Major, Sitron, Bullseye, Khan, Achilles y Buck.

La escena de los pedos de Pumba hizo historia en la animación

Aunque soltar gases es una función corporal normal, nunca se había plasmado en la pantalla hasta la película de Disney de 1994, El Rey León. Pumba, un jabalí verrugoso, sufre de vez en cuando flatulencias, para disgusto de los animales que le rodean.

La escena de los pedos de Pumba hizo historia en la animación

Los gases de Pumba no sólo eran un rasgo entrañable y divertido del personaje, sino que era la primera vez que un personaje soltaba gases en una película de Disney. Quizá el problema no fuera el olor de Pumba, sino el hecho de que se juntara con animales con glándulas odoríferas extremadamente sensibles (una suricata y un león).

La Bola de Pixar aparece varias veces

Aunque la mayoría de estos datos curiosos están dedicados a un largometraje de animación Disney concreto, éste se aplica a algunos de ellos, especialmente a las películas de Pixar. Los fans seguro que recuerdan la clásica “Pelota Pixar”, ya sabes, esa pelota amarilla que hacía rebotar Buzz Lightyear.

La Pelota Pixar aparece varias veces

Sin embargo, esa misma pelota ha hecho otras innumerables apariciones en otras muchas películas de Pixar. Por ejemplo, en Monstruos SA, Buscando a Nemo y Cars, por nombrar algunos.

Los sorprendentes papeles de Jackie Chan en Disney

La mayoría de los estadounidenses conocen a Jackie Chan por su trabajo como doble en varias películas de acción, pero el actor también tiene una faceta musical que ha mostrado en varias películas de Disney.

Los sorprendentes papeles de Jackie Chan en Disney

Chan es en realidad un cantante de ópera de formación y ha producido más de 20 álbumes en cantonés, mandarín y taiwanés. No sólo interpretó al capitán Li Shang en la versión china de la película Mulán de 1998, sino que también grabó una versión de la canción de la película, “I’ll Make a Man Out of You”, en cantonés y mandarín.

El amigo de Pocahontas era casi un pavo

No es ninguna sorpresa que los animadores consideraran poner un pavo en la película de animación Pocahontas de 1995. Los pavos son comunes en la zona de Virginia, donde supuestamente tuvo lugar la película. Al principio, un pavo llamado Pluma Roja era el compañero de la princesa nativa americana.

La amiga de Pocahontas era casi un pavo

Por desgracia, cuando el actor que ponía voz a Pluma Roja falleció, se decidió sustituir al amigo emplumado por otro animal común en Norteamérica: un mapache llamado Meeko. Meeko encajó muy bien gracias a su destreza y a sus divertidas interacciones con el carlino del gobernador Ratcliffe.

La inspiración de Campanilla en la vida real

Cuando el personaje de hada Campanilla apareció por primera vez en las pantallas de cine en la versión animada de 1953 de Peter Pan, los espectadores quedaron encantados con sus adorables travesuras y su aspecto. Resultó que detrás del polvo mágico había una mujer real: la actriz Margaret Kerry.

La inspiración real de Campanilla

Los animadores estudiaron a Kerry para captar sus movimientos en las escenas de acción de la película. Kerry incluso recreó varias escenas de la película utilizando grandes objetos de atrezzo, como quedarse atascada en el ojo de una cerradura o posar junto a unas tijeras.

La conexión francesa de El jorobado de Notre Dame

Aunque muchas películas de animación suelen tener lugar en destinos lejanos, normalmente se crean en una única localización. Al crear la película de animación de 1996 El jorobado de Notre Dame, Disney quiso asegurarse de que retrataba la ciudad de París de la forma más realista posible.

La conexión francesa de El Jorobado de Notre Dame

Disney subcontrató alrededor del 20% de la creación de la película a un estudio de animación francés. Los cineastas también volaron a la ciudad francesa para captar con precisión la arquitectura y la historia de la ciudad, incluso les llevaron a una visita privada a la famosa catedral de Notre-Dame.

La escena de El Rey León que tardó años en hacerse

Cuando la gente piensa en la película de animación El Rey León, suele venir a la mente una escena: la escena de la huida. En esta emocionante escena, un joven Simba se encuentra cara a cara con su padre, ahora pisoteado. Aunque la escena dura unos dos minutos y medio, en realidad se tardó unos tres años en animarla.

La escena del Rey León que tardó años en hacerse

Los animadores utilizaron una combinación de animación tradicional dibujada a mano y efectos por ordenador para crear la escena. También estudiaron el comportamiento de verdaderas manadas de ñus y recorrieron la auténtica sabana africana para captar con realismo el aspecto del paisaje.

Disney creó un lenguaje totalmente nuevo

En la película de Disney de 2001 Atlantis: El Reino Perdido, los cineastas no sólo querían explorar el mito de una antigua ciudad submarina, sino que querían crear una lengua totalmente nueva para que hablaran los habitantes de la Atlántida.

Disney creó una lengua totalmente nueva

Conocida como atlanteano, la lengua fue creada por el lingüista estadounidense Marc Okrand, conocido por su trabajo en el desarrollo de la lengua klingon en la serie Star Trek. Okrand creó unas 1.000 palabras que se utilizaron en toda la película.

El secreto del surf arbóreo de Tarzán

Habiendo crecido en la selva, no es de extrañar que Tarzán se sintiera más cómodo trepando a los árboles y columpiándose en las lianas que caminando por el suelo.

El secreto del surf arbóreo de Tarzán

Cuando el animador de Tarzán, Glen Keane, estaba creando una de las escenas más memorables de la película de animación, recurrió al patinador profesional Tony Hawk para perfeccionar su escena de surf en los árboles. Keane también recurrió a las habilidades para el surf y los deportes extremos de su propio hijo para crear la escena.

Conexión espeluznante en Lilo y Stitch

Lilo yStitch es una historia sobre un extraterrestre que pasa a formar parte de la familia de una joven hawaiana. Es difícil imaginar que la misma actriz que puso voz a la descarada Lilo Pelekai pudiera ser también la voz detrás de Samara en la película de terror La llamada.

Espeluznante conexión en Lilo y Stitch

A pesar de ser extremadamente diferentes, la voz de ambos personajes la puso la joven actriz Daveigh Chase. Para la mayoría de los fans de la película de animación de Disney, puede ser una sorpresa saber que Chase interpretó a un personaje adorable y a la vez terrorífico.

Escalar el Hades era un drama griego

Puede resultar difícil imaginar a alguien que no sea James Woods como la voz de Hades, señor del inframundo en la película de animación de Disney Hércules, de 1997. Sin embargo, antes de elegir a Woods, los cineastas habían echado el ojo a otro protagonista: Jack Nicholson.

El reparto de Hades fue un drama griego

Por desgracia para el estudio, las expectativas salariales de Nicholson eran mucho mayores de lo que estaban dispuestos a ofrecer, y el actor decidió pasar. Los animadores consiguieron incorporar la mueca de desprecio y el rápido ritmo de habla característicos de Woods al nuevo y último personaje en pantalla.

Tim Burton fue una auténtica pesadilla en el plató

La mayoría de los fans de El extraño mundo de Jack recuerdan el final de la película, cuando los hilos que unen a Oogie Boogie se deshacen, provocando su muerte. El director Henry Selick quería originalmente un final diferente en el que se revelara que Oogie Boogie era el padre de Sally (el interés amoroso del protagonista), para disgusto de Tim Burton.

Tim Burton fue una auténtica pesadilla en el plató

Los dos se enfrentaron, y Burton llegó a hacer un agujero en la pared de una patada de rabia. Para ser justos, Burton había estado planeando la película durante años antes de la producción y estaba bastante apasionado por la trama original.

Cambio de voces en La espada era la ley

Pasar por los cambios físicos de la pubertad nunca es agradable, sobre todo para los actores jóvenes. Cuando el actor adolescente Rickie Sorensen fue contratado para la versión animada de Disney de la historia del Rey Arturo, La espada era la ley, pronto se dio cuenta de que su voz estaba cambiando.

Cambio de voz en La espada era la ley

La suerte quiso que el director de la película, Wolfgang Reitherman, tuviera dos hijos de la misma edad que Sorensen. La improvisación del director consiguió que la producción de la película siguiera adelante, con un pequeño detalle: la voz del personaje era notablemente distinta en varias escenas y partes de la película.

Los seis planetas de Hércules

En la película Hércules, de temática mitológica griega, Moiras es capaz de mirar al pasado, al presente y al futuro. En una escena, describe un acontecimiento en el que los planetas se alinearán, permitiendo que se desarrolle una profecía.

Los seis planetas en Hércules

Sin embargo, los espectadores se darán cuenta de que en la escena animada sólo aparecen seis planetas. La razón es que, históricamente, los antiguos griegos sólo podían ver seis planetas, no ocho, en el cielo nocturno. Estos seis habrían sido Mercurio, Marte, Júpiter, Venus, Saturno y la Tierra.

El ego de Beyoncé le costó un papel

Ser un icono internacional del pop puede hacer que las estrellas sientan que hacer una prueba para un papel es innecesario. Cuando empezó la producción de La princesa y el sapo de Disney, la estrella del pop dio por sentado que el papel de la protagonista se lo darían sólo a ella.

El ego de Beyoncé le costó un papel

Resulta que “Queen Bey” estaba equivocada. Ella, y otras estrellas conocidas como Alicia Keys, todavía tenían que hacer una prueba para el papel de Tiana. Por suerte, la coprotagonista de Beyoncé en Dreamgirls, Anika Noni Rose, se presentó a la prueba y consiguió el codiciado papel.

La localización londinense que hizo historia

A muchos fans de Disney les encanta la película de animación Ciento un dálmatas, de 1961, por su conmovedora historia y sus adorables personajes caninos. La película hizo historia en Disney por ser la primera película de animación ambientada en un lugar concreto y contemporáneo.

La localización londinense que hizo historia

Antes de Ciento un dálmatas, la mayoría de las películas de Disney estaban ambientadas en regiones geográficas generales o eran cuentos de hadas que transcurrían en escenarios ficticios. Situar la película en Londres fue un movimiento único que sentaría las bases para futuros escenarios específicos de la historia.

El verdadero camaleón tras Pascal en Enredados

Aunque su personaje nunca habla, Pascal es uno de los personajes más queridos de la película de animación de Disney Enredados. En la película, Pascal es el mejor amigo de Rapunzel. Los fans de la película adoraban al descarado camaleón y sus ojos adorablemente expresivos.

El camaleón real detrás de Pascal de Enredados

Los cineastas supieron desde el principio que querían que la princesa tuviera un compañero animal menos tradicional y eligieron un lagarto. Casualmente, uno de los animadores de la película tenía un camaleón de mascota llamado Pascal. El verdadero Pascal fue padre durante el rodaje, ¡y sus hijos aparecen en los créditos finales de la película!

El vagabundo era en realidad una chica

Aunque La dama y el vagabundo tiene muchos personajes y escenas memorables, poca gente sabe que Vagabundo se inspiró en un perro real.

Tramp era en realidad una chica

El personaje del Vagabundo se inspiró en un perro callejero real que encontró uno de los artistas de la historia de la película. Tras una larga persecución, el artista Erdman Penner encontró a la carismática vagabunda donde estaban a punto de sacrificarla. Afortunadamente, Penner intervino y la adoptó. La perra acabó siendo uno de los principales modelos vivos para los animadores de la película.

Escenario sorpresa original de Lilo y Stitch

Cuando el artista de storyboards Chris Sanders desarrolló la idea de Stitch, imaginó que la trama tendría lugar en un lugar remoto. Inicialmente pensó en Kansas antes de decidirse por la isla hawaiana de Kaua’i.

El sorprendente escenario original de Lilo y Stitch

El exuberante paisaje de la isla no sólo influyó en el proceso de animación y en la paleta de colores, sino que Sanders también aprendió el concepto cultural hawaiano de deohana: la creencia de que la familia puede extenderse más allá de los parientes reales para incluir también a los amigos. Como saben la mayoría de los fans de la película, el deohana se convierte en un punto central de la trama y en un tema a lo largo de toda la película.

El Libro de la Selva era mucho más oscuro

La mayoría de la gente asocia la película de animación de 1967, El libro de la selva, con personajes humorísticos y canciones memorables como “The Bare Necessities”. La historia real que inspiró la película era mucho más oscura de lo que se mostraba en la versión de Disney.

El Libro de la Selva era mucho más oscuro

La película está basada en el libro homónimo de Rudyard Kipling. La colección de cuentos de Kipling trataba a menudo temas más pesados, como el abandono, la ley, la libertad y la muerte. El artista de la historia original de la película, Bill Peet, quería mantener los temas más oscuros del libro original, pero el propio Walt Disney se lo impidió.

La inspiración de Maléfica

Una de las villanas más memorables de Disney es Maléfica. Aunque la “Señora de Todos los Males” se basa en varios personajes clásicos de cuentos de hadas, su aspecto en pantalla era claramente único en comparación con las anteriores interpretaciones de personajes femeninos malvados.

La inspiración de Maléfica

Desde el estreno de la película de animación de 1959 La bella durmiente, han circulado rumores de que el hada malvada estaba muy influenciada por una actriz llamada Maila Nurmi. Nurmi era conocida por sus vestidos ajustados y su glamurosa personalidad de vampiresa gótica. En 2014, partes del diario de Nurmi confirmaron que realmente fue un modelo a seguir para la villana animada.

El director de Los Vengadores creó a Rex de Toy Story

Hubo un tiempo en que el cineasta Joss Whedon no dirigía superproducciones de superhéroes como Los Vengadores y La Liga de la Justicia de DC. El responsable de Buffy Cazavampiros fue una de las figuras creativas del primer gran éxito de Pixar, Toy Story .

SIGUIENTE

El director de Los Vengadores creó al Rex de Toy Story

De hecho, Whedon participó directamente en la creación de uno de los personajes más memorables de la película. Rex, el dinosaurio nervioso, fue creado por la misma persona que dirigió ¡La era de Ultrón!

El director que inspiró a Ratigan

Las Peripecias del Ratón Detective de Disney era una versión animada del cuento clásico de Sherlock Holmes, protagonizado por ratones y ratas en el Londres de la época victoriana. Para crear los personajes, los animadores se fijaron en viejas fotografías y pinturas de londinenses del siglo XIX.

El director que inspiró a Ratigan

A la hora de crear al villano de la película, Ratigan, se fijaron en el antiguo director general de Disney, Ron Miller. Al igual que Ratigan, Miller tenía una complexión grande y formidable, medía 2 metros de altura y había sido jugador de fútbol profesional. Teniendo en cuenta lo malvado que era este villano, esperamos que ahí acaben las similitudes.

Buscando a Nemo rinde homenaje a Tiburón

La idea de un tiburón vegetariano es, cuando menos, divertida. Y sin embargo, hay uno en la película clásica de Disney Buscando a Nemo. Se llama Bruce y es muy simpático, a pesar de tener un aspecto absolutamente aterrador. Pero hay una buena razón por la que se llama Bruce.

Buscando a Nemo rinde homenaje a Tiburón

Resulta que le pusieron ese nombre por el tiburón animatrónico que se utilizó para rodar la clásica película de tiburones Tiburón. Por supuesto, ese tiburón no era vegetariano.

Mike Wazowski es el papel favorito de Billy Crystal

No cabe duda de que Billy Crystal ha protagonizado algunas películas inolvidables, como Harry y Sally. Pero el papel favorito de este experimentado actor fue en Monstruos SA, de Disney, donde interpretó a uno de los personajes principales, Mike Wazowski.

Mike Wazowski es el papel favorito de Billy Crystal

Resultó que Crystal se identificaba mucho con el monstruo verde de un solo ojo. Podía entender perfectamente a este “niño pequeño en un mundo de hombres grandes”. Además, recitaba sus líneas en la misma habitación que el coprotagonista John Goodman, lo que hacía que pareciera mucho más real.

¿Está Disney en contra de las personas mayores?

Un estudio realizado por la Universidad Brigham Young reveló que el 22% de los villanos de Disney tienen 55 años o más. Es más, alrededor del 42% de los personajes mayores de Disney suelen ser retratados de forma bastante negativa.

¿Está Disney en contra de las personas mayores?

Como resultado, la visión que muchos niños tienen de las personas mayores se ha visto distorsionada por los estereotipos reforzados por estas películas. Sin embargo, esto no significa que todos los personajes mayores de Disney sean malas personas. Mira Up, por ejemplo. ¡El héroe de esa película es un anciano!

Mickey y Minnie Mouse se casaron en la vida real

Dicen que la vida imita al arte y eso es exactamente lo que ocurrió con Mickey y Minnie Mouse. Durante unos impresionantes 32 años, los actores de doblaje Wayne Allwine y Russi Taylor prestaron sus voces a los icónicos personajes de Disney.

Mickey y Minnie Mouse se casaron en la vida real

¿Sabes qué es aún más genial? Las dos estrellas acabaron congeniando tanto por sus papeles que se enamoraron, se casaron y llevan casados casi dos décadas.