35 Details aus Disney-Filmen und -Zeichentrickfilmen, die uns einen anderen Blick auf sie werfen lassen

Es lässt sich nicht leugnen, dass Disneys Zeichentrickfilme zu den kultigsten Geschichten gehören, die je auf der großen Leinwand erzählt wurden. Es scheint, als ob jeder Mythos und jede Fabel in einen Animationsfilm voller Farben, Magie und Wunder verwandelt wurde. Aber es gibt viele kleine Details, die du in diesen unvergesslichen Filmen vielleicht übersehen hast. Von den alten Klassikern bis zu den neuesten Pixar-Filmen – hier sind einige der coolsten Details in Disneys Zeichentrickfilmen, die dich dazu bringen werden, sie mit anderen Augen zu betrachten.

Pinocchios Nase wuchs nur einmal!

Wenn du an Pinocchio denkst, ist eines der ersten Dinge, die dir in den Sinn kommen, die Tatsache, dass seine Nase wächst, wann immer er lügt. Man könnte meinen, dass er den ganzen Film über für seine kleinen Lügen bezahlt hat.

Pinocchios Nase ist nur einmal gewachsen!

Und doch wächst seine Nase nur einmal im ganzen Film! Das war, als er log, dass er auf dem Weg zur Schule “zwei große Monster mit großen grünen Augen” getroffen hat. Wir denken, das soll zeigen, dass er als Protagonist der Geschichte reifer geworden ist.Avril Lavigne kündigt eine “Greatest Hits”-Tour mit Simpl

101 Dalmatiner hat eine Menge schwarzer Flecken

Hast du dich jemals gefragt, wie viele schwarze Punkte insgesamt in dem Film 101 Dalmatiner zu sehen sind? Wenn man bedenkt, dass die Hunde von Anfang bis Ende zu sehen sind, muss es eine ziemlich hohe Zahl sein.

101 Dalmatiner hat eine Menge schwarzer Punkte

Es stellt sich heraus, dass beeindruckende 6.469.952 schwarze Punkte im ganzen Film zu sehen sind. Wir sind uns nicht sicher, wer genau jeden Punkt von Szene zu Szene gezählt hat. Aber die Tatsache, dass Perdita 68 Punkte hat, Pongo 72 Punkte und die Jungen 32 Punkte haben, hilft wahrscheinlich.

Rapunzel ist die einzige grünäugige Prinzessin

Wenn du an all die Prinzessinnen denkst, die die Welt von Disney zu bieten hat, scheinen sie alle Eigenschaften zu haben, die sie einzigartig machen. Rapunzel kann sich zwar aus verschiedenen Gründen vom Rest der Meute abheben, aber es gibt eine Eigenschaft, die sie von allen anderen unterscheidet.

Rapunzel ist die einzige grünäugige Prinzessin

Die anderen Disney-Prinzessinnen haben eher braune oder blaue Augen, während die Heldin von Tangled die einzige mit grünen Augen ist!

Tiana ist die einzige Disney-Prinzessin, die einen richtigen Job hat

Die Tatsache, dass Tiana aus Die Prinzessin und der Frosch die erste afroamerikanische Prinzessin in der Disney-Geschichte war, ist ziemlich interessant. Aber es gibt noch viele andere faszinierende kleine Details rund um diesen Film.

Tiana ist die einzige Disney-Prinzessin mit einem richtigen Job

Wenn du an die meisten Disney-Heldinnen denkst, wird dir auffallen, dass es sich in der Regel um Prinzessinnen oder um jemanden ohne Arbeit handelt. Tiana ist praktisch die Einzige, die einen richtigen Job hat – eine Kellnerin, die Köchin werden will.

Aladin inspiriert von Tom Cruise?

Wenn du dir bestimmte Disney-Figuren ansiehst, denkst du vielleicht: “Wow, diese Figur kommt mir irgendwie bekannt vor. Wo habe ich den schon mal gesehen?” Der Grund dafür ist, dass Disney seine Figuren oft nach berühmten Persönlichkeiten gestaltet.

Aladdin inspiriert von Tom Cruise?

Nimm zum Beispiel Aladdin. Die Tatsache, dass er ein kleiner Draufgänger ist, der gerne seine eigenen Stunts in der Stadt Agrabah macht, liegt daran, dass Tom Cruise als Vorbild für die Figur diente.

Hans aus Frozen ist in Big Hero 6 zu sehen

Es gibt eine Menge Ostereier in Disney-Filmen, vor allem in den neueren. Die Filme sind heutzutage viel selbstreferenzieller, indem sie oft auf frühere Filme verweisen oder kleine Hinweise darauf geben, dass alle diese Filme im selben Universum spielen.

Hans aus Frozen ist in Big Hero 6 zu sehen

Nimm zum Beispiel Big Hero 6. In einer kurzen Szene ist im Hintergrund ein “Fahndungsbild” zu sehen, das Hans aus Frozen zeigt.

WALL-E ist nach Walt Disney benannt

Es gibt nicht viele Disney-Filme, die ausdrücklich auf den Mann verweisen, mit dem alles begann – Walt Disney. Aber es gibt WALL-E. Dieser niedliche kleine Roboter ist der Protagonist des gleichnamigen Films.

WALL-E wurde nach Walt Disney benannt

Und da Disney mit vollem Namen Walter Elias Disney hieß, ist es ziemlich klar, woher die Inspiration für den Namen “WALL-E” stammt. Es ist eine coole kleine Anspielung, aber etwas, das die meisten Leute wahrscheinlich gar nicht mitbekommen haben, als sie den Film zum ersten Mal gesehen haben.

Maui ist dem Großvater von The Rock nachempfunden

Es scheint, dass Dwayne Johnson einen noch größeren kreativen Einfluss auf seine Rolle in Moana hatte, als ursprünglich angenommen. Der überaus erfolgreiche Schauspieler brachte die Produzenten dazu, das Aussehen seiner Figur Maui an seinen verstorbenen Großvater anzulehnen.

Maui ist dem Großvater von The Rock nachempfunden

Peter Maivia war ein talentierter samoanischer Wrestler. Zusammen mit Dwaynes Vater Rocky Johnson half Maivia The Rock dabei, ein WWE-Superstar zu werden, was ihm schließlich den Weg für seine Schauspielkarriere ebnete.

Der Kopf von Mickey Mouse ist mehrmals in The Emperor’s New Wave zu sehen

Es ist nur logisch, dass die Figur, mit der für Disney alles begann, Mickey Mouse, in zukünftigen Filmen ein paar Mal erwähnt wird – sei es in einem Cameo-Auftritt hier und da oder in einer subtilen Anspielung.

Der Kopf von Mickey Mouse ist mehrmals in The Emperor’s New Wave zu sehen

In The Emperor ‘s New Wave ist die Form von Mickeys Kopf jedoch in mehreren Situationen zu sehen. Er findet sich im Essen auf Kuzcos Teller, auf Yzmas Ohrringen und sogar auf einigen Büschen.

Das Apfelauto in Cars

Natürlich ist der Disney/Pixar-Film Cars voll von, du hast es erraten, Autos! Eine Vielzahl von unglaublichen Rennautos in verschiedenen Formen und Farben werden im Film gezeigt, und sie alle haben wilde Persönlichkeiten.

Das Apple-Auto in Cars

Aber wenn du blinzelst, entgeht dir ein weißer Rennwagen, der das ikonische Apple-Logo und die Zahl “84” (das Jahr, in dem der erste Apple-Computer auf den Markt kam) trägt. Zu dieser Zeit war Steve Jobs der größte Aktionär von Disney – es macht also Sinn.

Herkules trägt die Haut von Narbe

Es ist mittlerweile bekannt, dass Disney-Filme in der Regel ziemlich selbstreferenziell sind, was bedeutet, dass sie oft freche Anspielungen auf andere Disney-Filme enthalten. Manche dieser Anspielungen sind allerdings offensichtlicher als andere.

Herkules trägt die Haut von Scar

In Herkules zum Beispiel trägt die Titelfigur die Haut von Scar, dem Bösewicht aus Der König der Löwen. Es wird angedeutet, dass Scar das Opfer einer Trophäenjagd war. So eine Behandlung hat er doch sicher nicht verdient, oder?

Walt Disneys Lieblingsanimation ist in Cinderella

Es ist immer wieder faszinierend zu hören, was Walt Disney über die Filme dachte, die er zu Lebzeiten gesehen hat. In einem Interview sagte der Mann, mit dem alles begann, dass seine Lieblingsanimation von allen seinen Filmen die Verwandlung des Kleides in Cinderella war – und wir können verstehen, warum.

Walt Disneys Lieblingsanimation ist in Cinderella

Seit seinem Tod im Jahr 1966 hat Disney eine unglaubliche Anzahl von Filmen herausgebracht, und die Animationsfilme haben sich stetig weiterentwickelt. Walt wäre sehr stolz gewesen.

Meridas Haare sind zu lang

Er ist vielleicht nicht der kultigste Disney-Film aller Zeiten, aber Brave steht den anderen Filmen in nichts nach, denn er hat großartige Charaktere und eine atemberaubende visuelle Erzählweise. Im Mittelpunkt des Films steht die junge Heldin Merida, die mit wildem, lockigem rotem Haar gesegnet ist.

Meridas Haare sind sehr lang

Offenbar wäre ihr Haar aber noch länger, wenn sie es glätten würde. Experten zufolge wären Meridas Haare, wenn sie geglättet wären, mindestens anderthalb Meter lang.

Erste schwangere Frau in einem Disney-Film

Obwohl sie in dem Animationsfilm The Emperor’s New Wave aus dem Jahr 2000 nur eine Nebenrolle spielte, schrieb Meat als erste schwangere Figur in einem der Filme des Studios Disney-Geschichte.

Die erste schwangere Frau in einem Disney-Film

Disney-Filme sind berühmt für ihre oft negativen oder traurigen Darstellungen von Müttern. In vielen Animationsfilmen wird die Mutterfigur in der Regel zu Beginn getötet oder zum Bösewicht gemacht. Dass Meat weiterhin im Film auftaucht, markiert eine bemerkenswerte Veränderung in der Art und Weise, wie Disney Frauen porträtiert.

Kleines Maui-Tattoo

In dem Film Moana trifft die Tochter eines polynesischen Dorfhäuptlings auf einen Halbgott namens Maui. Maui trägt nicht nur einen magischen Haken, mit dem er seine Gestalt verändern kann, sondern ist auch mit Tattoos übersät, die seine übernatürlichen Eroberungen darstellen.

Kleines Maui-Tattoo

Eine seiner Tätowierungen zeigt ihn selbst und dient als animierte Form seines Bewusstseins. Der Animator Mark Henn hat das Tattoo so gestaltet, dass es nicht nur Mauis Freund ist, sondern auch die Stimme der Vernunft und des Guten, wenn Maui in einer schwierigen Situation ist.

Ein nicht überzeugender “Tarzan-Schrei

Schauspieler, die in einer Verfilmung von Tarzan mitspielen, sollten damit rechnen, dass sie irgendwann aufgefordert werden, einen “Tarzan-Schrei” aufzunehmen. Dieser markante, laute Schrei ist eigentlich ein Markenzeichen der Firma, die den Nachlass von Edgar Rice Burroughs, dem Autor und Schöpfer der Figur Tarzan, verwaltet.

Ein nicht überzeugender “Tarzan-Schrei

Leider konnte der Tarzan-Darsteller Tony Goldwyn den Schrei aus dem Dschungel nicht überzeugend genug darstellen. Die Filmemacher nutzten schließlich die Stimme von Brian Blessed, der den Bösewicht des Films spielte, für den markanten Sound des Films.

Die Spaghetti-Szene wäre fast nicht zustande gekommen

Lady and the Tramp ist ohne die berühmte Spaghetti-Szene kaum vorstellbar. Der Film, der die Geschichte von zwei sehr unterschiedlichen Hunden erzählt, die sich ineinander verlieben, bleibt ein Fan-Liebling.

Die Spaghetti-Szene hätte es fast nicht gegeben

In der liebenswertesten und oft parodierten Szene des Films teilen sich die Hunde eine Schüssel Nudeln. Anscheinend war Walt Disney mit dieser kohlenhydratreichen Hundemahlzeit nicht einverstanden und strich sie aus den Storyboards des Films. Er nahm an, dass die Szene zu verwirrend sein würde. Glücklicherweise überarbeitete der Animator und Regisseur des Films, Frank Thomas, die Szene zu dem heute kultigen Filmmoment.

Die Spice Girls waren fast die Musen

Gleich zu Beginn des Disney-Zeichentrickfilms Hercules aus dem Jahr 1997 helfen die fünf Musen dabei, die Ereignisse des Films in Szene zu setzen. Diese fünf Frauen, die den verschiedenen Göttinnen der griechischen Mythologie nachempfunden sind, liefern einen Großteil der Musik des Films.

Die Spice Girls waren fast die Musen

Der Komponist des Films, Alan Menken, wollte ursprünglich, dass die Spice Girls als Musen in einem der beliebtesten Songs des Films, “I Won’t Say”, auftreten. Die britische Girlgroup weigerte sich jedoch aufgrund von Terminkonflikten, ihre Stimmen zu leihen. Letztendlich entschieden sich die Komponisten des Films für einen Song, der mehr Gospel als Pop war.

Ursula war ursprünglich Ariels Tante

Eine der beliebtesten Bösewichte Disneys ist die Meerhexe Ursula aus dem Zeichentrickfilm Die kleine Meerjungfrau von 1989. In dem Film bietet Ursula Ariel an, sich in einen Menschen zu verwandeln, damit sie sich in Prinz Eric verlieben kann.

Ursula war ursprünglich Ariels Tante

Ursula sollte ursprünglich die Schwester von König Triton sein und Ariels Tante werden. Obwohl die Idee, dass sie ein verbanntes Mitglied der königlichen Meerjungfrauenfamilie ist, verworfen wurde, nimmt der Film Bezug auf ihre Beziehung, wenn Ursula erklärt, wie sie früher in Tritons Palast lebte, aber hinausgeworfen wurde.

Gastons letzte Szene war viel düsterer

Mit seiner Ablehnung von Belas Liebe zu Büchern und seiner arroganten Haltung ist es keine Überraschung, dass Gaston zu den unbeliebtesten Figuren Disneys gehört. In der ursprünglichen Kampfszene schreit Gaston “Zeit zu sterben”, als er die Bestie tödlich ersticht.

Gastons letzte Szene war viel düsterer

Die Szene wurde später in der endgültigen Fassung des Films in “Die Schönheit gehört mir” umgewandelt. Einige sind der Meinung, dass der ursprüngliche Satz zu düster und gewalttätig war, während andere glauben, dass die endgültige Version besser zur Handlung passt, in der die beiden Figuren um Belas Zuneigung kämpfen.

Der Popstar hinter dem Look von Dr. Facilier

Einer der neuesten Bösewichte in der Disney-Familie ist die Figur Dr. Facilier aus Die Prinzessin und der Frosch. In dem Film spielt Dr. Facilier einen Zauberer aus New Orleans, der sich für Voodoo und andere dunkle Künste interessiert.

Der Popstar hinter dem Look von Dr. Facilier

Die Inspiration für den Bösewicht kam eigentlich vom King of Pop, Michael Jackson. Der Animator Bruce W. Smith hat viele Bewegungen und Merkmale des Popstars in die Figur einfließen lassen. Smith nutzte Jacksons schlanke Figur und seine Kostüme als Inspiration für den wortkargen Bösewicht.

Ariel wurde von Alyssa Milano nachempfunden!

Es ist immer ein Rätsel, wie sich die Disney-Schöpfer das Aussehen ihrer Kultfiguren vorstellen. Als es um die Hauptfigur von Die kleine Meerjungfrau ging, hatte Disney eine ziemlich zufällige Wahl, wem sie Ariel zum Vorbild nehmen wollten.

Ariel wurde von Alyssa Milano nachempfunden!

Das stimmt, auch wenn sie keine Rothaarige ist, war der 80er-Jahre-Kinderstar Alyssa Milano zur Zeit der Dreharbeiten des Films in aller Munde und das Studio wollte Ariel sowohl auf ihr Aussehen als auch auf ihre Persönlichkeitsmerkmale aufbauen!

Simba brüllt wie ein Tiger, nicht wie ein Löwe

Es mag seltsam erscheinen, diese Tatsache in diese Liste aufzunehmen, aber sie ist faszinierend. Durch die Verwendung von Soundeffekten für die Tiergeräusche in Der König der Löwen war Simbas Brüllen am Ende des Films nicht wirklich das eines Löwen.

Simba brüllt wie ein Tiger, nicht wie ein Löwe

Es stellte sich heraus, dass Disney stattdessen das Brüllen eines Tigers verwendete. Auch wenn der MGM-Löwe das vermuten lässt, wird das Brüllen eines typischen Löwen als etwas zu leise angesehen.

Dumbo ist Disneys kürzester Film

Um ehrlich zu sein, sind die meisten Disney-Animationsfilme gar nicht so lang. Kannst du deinem Kind wirklich zumuten, sich einen Film anzusehen, der drei Stunden lang ist? Doch Dumbo hebt die Dinge auf eine andere Ebene.

Dumbo ist Disneys kürzester Film

Mit etwas mehr als einer Stunde hat Dumbo eine Laufzeit von 64 Minuten, was verrückt ist. Walt Disney wurde von den Managern geraten, den Film länger zu machen, aber er antwortete: “Man kann eine Geschichte bis zu einem bestimmten Punkt ausdehnen, aber danach hält sie nicht mehr durch.”

Dornröschen hatte nur 18 Zeilen

Okay, wir müssen ein bisschen genauer werden. In dem Disney-Klassiker Dornröschen gibt es mehr als 18 Zeilen. Aber die Hauptfigur Aurora ist diejenige, die im ganzen Film nur 18 Zeilen hat.

Dornröschen hatte nur 18 Zeilen

Wir wussten, dass sie nicht viel spricht, aber das ist schon ein bisschen verrückt! Anscheinend hat Aurora die zweitwenigsten Zeilen in einem Disney-Film. Dumbo ist die Nummer eins. Aber um fair zu sein, er ist ein Babyelefant.

Die Bestie ist eine Mischung aus vielen Tieren

Als Kind hast du vielleicht noch nicht darüber nachgedacht, was für ein Tier die Bestie aus Die Schöne und das Biest eigentlich ist. Auf den ersten Blick könntest du annehmen, dass es sich um eine einzigartige Katzenkreatur handelt.

Die Bestie ist eine Mischung aus vielen Tieren

Es stellt sich jedoch heraus, dass das Aussehen der wilden Figur eine Mischung aus vielen verschiedenen Tieren ist. Dieses Bild zeigt genau, von welchem Tier jedes der körperlichen Merkmale der Bestie inspiriert ist. Um es zu bestätigen, hat er eine Löwenmähne.

Die Verbindung zwischen den Illuminaten und Toy Story

Manche Filmreferenzen sind zufälliger als andere und eines der besten Beispiele dafür findet sich in Toy Story. In dem Teil des Films, in dem Woody in Sids Haus ist, erinnert der Teppich im Flur des gruseligen Jungen sehr an den Hotelteppich in dem Filmklassiker The Shining.

Die Verbindung zwischen “The Shining” und “Toy Story

Tatsächlich liebte der Produktionsdesigner Ralph Eggleston den Film von Stanley Kubrick so sehr, dass er ihm damit eine Hommage erweisen wollte.

Die Geier aus dem Dschungelbuch sind den Beatles nachempfunden

Es gibt viele Momente in der Geschichte von Disney, in denen du eine Figur in ihren Filmen siehst und dir denkst: “Hmmm, diese Figur kommt mir irgendwie bekannt vor”. Das liegt daran, dass Disney dazu neigt, bestimmte Figuren an Personen aus dem echten Leben anzulehnen.

Die Geier aus dem Dschungelbuch basieren auf den Beatles

Die Aasgeier aus dem Dschungelbuch. Natürlich sind sie den Beatles nachempfunden. Disney wollte sogar, dass die Liverpooler Band den vier Vögeln ihre Stimme leiht, aber John Lennon weigerte sich damals, in einem Zeichentrickfilm mitzuspielen.

Tarzan hat eine süße Mulan-Referenz

Hier ist ein kleines Beispiel dafür, dass ein Disney-Film subtil auf einen anderen verweist. Es ist unbestreitbar, dass nur die aufmerksamsten Zuschauer dieses kleine Osterei im Film Tarzan bemerken würden.

Tarzan hat eine niedliche Mulan-Referenz

In dieser Szene, in der der Professor den Gorillas etwas näher kommt, fällt ein Stofftier aus seiner Tasche und ist von oben zu sehen. Es sieht tatsächlich genauso aus wie Little Brother, der Hund aus Mulan.

Eeyore und Optimus Prime sind “derselbe”

Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich Synchronsprecher/innen sein können, wenn es darum geht, welche Figuren sie spielen, und Disney ist voll von klassischen Beispielen. Einer der originellsten Kontraste zwischen den Figuren kommt von dem unglaublichen Synchronsprecher Peter Cullen.

Eeyore und Optimus Prime sind “gleich”

Der erfahrene Star lieh seine Stimme der kultigen Figur Eeyore, dem Esel in der Zeichentrickserie Winnie the Pooh. Er war aber auch Optimus Prime in der Transformers-Filmreihe.

Remy sieht den Schatten des Hundes von Up

Es sind nicht nur alte Filme, auf die sich Disney-Filme beziehen. Es gibt auch Fälle, in denen die aktuellen Filme Ostereier enthalten, die auf zukünftige Filme hinweisen. Ein gutes Beispiel dafür ist Ratatouille.

Remy sieht den Schatten von Up’s Hund

In einer Szene, in der Remy, die Ratte, herumschleicht, wird er von einem Schatten aufgeschreckt, der aussieht wie Dug, der Hund aus Up, der zu dem Zeitpunkt noch gar nicht veröffentlicht war.

Pocahontas ist die einzige Heldin, die auf historischen Ereignissen basiert

Ob du es glaubst oder nicht, Pocahontas ist praktisch die einzige Disney-Heldin, die tatsächlich auf einer realen historischen Figur basiert. Die echte Pocahontas war eine indianische Frau aus dem Volk der Powhatan, die 1613 von Kolonisten gefangen genommen wurde.

Pocahontas ist die einzige Heldin, die auf historischen Ereignissen basiert

Sie wurde gezwungen, zum Christentum zu konvertieren, heiratete und bekam in den folgenden Jahren ein Kind. Einige bestreiten, dass Mulan auch eine reale Person war. Andere wiederum behaupten, dass sie nur eine Figur aus einem alten chinesischen Gedicht war.

Sind Ariel und Bela in Enchanted?

Enchanted ist vielleicht kein vollständiger Zeichentrickfilm im eigentlichen Sinne. Er hat jedoch eine interessante Verbindung zu den Zeichentrickklassikern der Vergangenheit. Vor allem kommen zwei der bekanntesten Disney-Prinzessinnen darin vor – oder zumindest die Schauspielerinnen, die sie gespielt haben.

Ariel und Bela sind in Enchanted?

Jodi Benson, die Ariel in Die kleine Meerjungfrau verkörperte, und Paige O’Hara, die Bela in Die Schöne und das Biest verkörperte, haben beide einen besonderen Auftritt in dem Film von 2007, wo sie eine Sekretärin bzw. eine Seifenopernfigur spielen.

Erwachsener Bezug in Bernardo und Bianca

Es gab eine Handvoll Fälle, in denen Disney-Filme freche Witze oder Ostereier enthielten, die, sagen wir mal, erwachsener waren. Eines der expliziteren Details, das viele übersehen haben, kam in dem Film Bernardo und Bianca vor.

Anspielung auf Erwachsene in Bernardo und Bianca

Wenn du blinzelst, entgeht dir eine scheinbar barbusige Frau, die neben einem Fenster steht, durch das Bianca und Bernardo fliegen. Überraschenderweise hat Disney beschlossen, 3,4 Millionen Videos zu entfernen, nachdem zahlreiche Beschwerden von schockierten Familien eingegangen waren.

Lilo und Stitch sind besessen von Elvis

Manche Disney-Filme haben die willkürlichsten Popkultur-Referenzen und Lilo und Stitch ist ein gutes Beispiel dafür. Der King war berühmt dafür, dass er Lieder in seinen Filmen hatte, und auch in dem beliebten Animationsfilm kommen viele seiner Melodien vor.

Lilo und Stitch sind besessen von Elvis

Ironischerweise wurden Elvis-Filme von den Kritikern selten gut aufgenommen, während Lilo und Stitch 2002 für einen Oscar als bester animierter Spielfilm nominiert wurde. Ganz zu schweigen davon, dass Stitch sich in dem Film als Elvis verkleidet hat!

Falsche Zähne halfen, die Stimme der Hexe in Schneewittchen zu erschaffen

Disney war schon immer kreativ, wenn es darum ging, Soundeffekte für seine Filme zu kreieren. Und manchmal bringen die Schauspieler in diesen Filmen ihre eigene Kreativität ein und revolutionieren damit die Art und Weise, wie wir über diese Figur denken.

Falsche Zähne halfen, die Stimme der Hexe in Schneewittchen zu erschaffen

In Schneewittchen und die sieben Zwerge hatte die Schauspielerin Lucille La Verne eine unglaubliche Idee für ihre Rolle als Königin/Hexe. Sie entfernte ihre falschen Zähne, bevor sie ihren Text vortrug, und ebnete so den Weg für die kultige, böse Stimme.

Hyänenforscher verklagt Disney

Zeichentrickfilme sind nicht immer der beste Ort, um etwas über Tiere zu lernen. Tatsächlich können diese Zeichentrickfilme manchmal negative Folgen für einige Tierarten haben, wie zum Beispiel für die Tüpfelhyäne.

Hyänenforscher verklagt Disney

In dem Zeichentrickfilm Der König der Löwen aus dem Jahr 1994 treten drei Tüpfelhyänen als Gefolgsleute des Bösewichts Scar auf. Ein Hyänenbiologe war über diese ungenaue Darstellung so beleidigt, dass er das Filmstudio wegen Verleumdung verklagte. In Wirklichkeit sind Hyänen hochintelligente und anpassungsfähige Raubtiere.

Es gibt 11 Disney Begleitpferde

Wenn du genug Disney-Filme gesehen hast, wirst du wahrscheinlich einige wiederkehrende Muster erkennen. Dazu gehören Figuren, die sich ähnlich sehen, wie alle Disney-Prinzessinnen.

Es gibt 11 Disney Begleitpferde

Aber es scheint auch eine bestimmte Art von Pferden zu geben, die in vielen Filmen auftaucht – und sie scheinen sich alle ähnlich zu verhalten. Viele der Helden/Heldinnen haben Begleitpferde, die sich auf eine sehr freche Art und Weise verhalten. Diese 11 Pferde sind Maximus, Pegasus, Angus, Phillipe, Samson, Major, Sitron, Bullseye, Khan, Achilles und Buck.

Pumba’s Furzszene hat Animationsgeschichte geschrieben

Obwohl das Ablassen von Gas eine normale Körperfunktion ist, wurde sie erst in Disneys Film Der König der Löwen von 1994 auf die Leinwand gebracht. Pumba, ein Warzenschwein, leidet unter gelegentlichen Blähungen, sehr zum Leidwesen der Tiere um ihn herum.

Pumbas Furzszene schrieb Animationsgeschichte

Pumbas Ausdünstungen waren nicht nur eine liebenswerte und lustige Charaktereigenschaft, sondern es war auch das erste Mal, dass eine Figur in einem Disney-Film Gas abgelassen hat. Vielleicht war das Problem nicht Pumbas Geruch, sondern die Tatsache, dass er mit Tieren mit extrem empfindlichen Duftdrüsen (einem Erdmännchen und einem Löwen) zusammen war.

Der Pixar-Ball taucht mehrmals auf

Auch wenn die meisten dieser interessanten Fakten einem bestimmten Disney-Animationsfilm gewidmet sind, gilt dieser für einige von ihnen, insbesondere für Pixar-Filme. Fans erinnern sich bestimmt an den klassischen “Pixar-Ball”, den gelben Ball, den Buzz Lightyear hüpfen ließ.

Der Pixar-Ball taucht mehrmals auf

Der gleiche Ball ist aber auch in zahlreichen anderen Pixar-Filmen aufgetaucht. Dazu gehören zum Beispiel Monsters SA, Findet Nemo und Cars, um nur einige zu nennen.

Jackie Chans überraschende Rollen bei Disney

Die meisten Amerikaner kennen Jackie Chan für seine Stuntarbeit in verschiedenen Actionfilmen, aber der Schauspieler hat auch eine musikalische Seite, die er in mehreren Disney-Filmen gezeigt hat.

Jackie Chans überraschende Disney-Rollen

Chan ist eigentlich ein ausgebildeter Opernsänger und hat mehr als 20 Alben in Kantonesisch, Mandarin und Taiwanesisch produziert. Er spielte nicht nur Kapitän Li Shang in der chinesischen Version des Films Mulan von 1998, sondern nahm auch eine Version des Filmsongs “I’ll Make a Man Out of You” auf Kantonesisch und Mandarin auf.

Pocahontas’ Freund war fast ein Truthahn

Es ist nicht verwunderlich, dass die Zeichentrickfilmer in Erwägung zogen, einen Truthahn in den Zeichentrickfilm Pocahontas von 1995 zu integrieren. Truthähne sind in der Gegend von Virginia, in der der Film spielen sollte, weit verbreitet. Ursprünglich war ein Truthahn namens Redfeather der Begleiter der indianischen Prinzessin.

Pocahontas’ Freund war fast ein Truthahn

Nachdem der Schauspieler, der Redfeather verkörperte, verstorben war, entschied man sich jedoch, den gefiederten Freund durch ein anderes nordamerikanisches Tier zu ersetzen – einen Waschbären namens Meeko. Meeko erwies sich aufgrund seiner Geschicklichkeit und seiner witzigen Interaktionen mit Gouverneur Ratcliffes Mops als großartige Besetzung.

Tinker Bells Inspiration aus dem wahren Leben

Als die Feenfigur Tinker Bell 1953 in der Zeichentrickversion von Peter Pan zum ersten Mal auf der Kinoleinwand erschien, waren die Zuschauer von ihren liebenswerten Streichen und ihrem Aussehen begeistert. Es stellte sich heraus, dass hinter dem Zauberstaub eine echte Frau steckte – die Schauspielerin Margaret Kerry.

Tinker Bells reale Inspiration

Die Animatoren studierten Kerry, um ihre Bewegungen für die Actionszenen des Films einzufangen. Kerry hat sogar einige Szenen aus dem Film nachgespielt und dabei große Requisiten benutzt, wie zum Beispiel in einem Schlüsselloch stecken zu bleiben oder neben einer Schere zu posieren.

Die französische Verbindung von Der Glöckner von Notre Dame

Obwohl viele Animationsfilme oft an weit entfernten Orten spielen, werden sie meist an einem einzigen Ort gedreht. Als Disney 1996 den Zeichentrickfilm Der Glöckner von Notre Dame drehte, wollte das Unternehmen sicherstellen, dass die Stadt Paris so realistisch wie möglich dargestellt wird.

Die französische Verbindung des Glöckners von Notre Dame

Disney lagerte etwa 20 % der Arbeiten an dem Film an ein französisches Animationsstudio aus. Die Filmemacher flogen auch in die französische Stadt, um die Architektur und die Geschichte der Stadt genau zu erfassen, und sie wurden sogar auf eine private Tour durch die berühmte Kathedrale Notre-Dame mitgenommen.

Die Szene aus Der König der Löwen, die jahrelang gedreht wurde

Wenn man an den Animationsfilm Der König der Löwen denkt, kommt einem meist eine Szene in den Sinn – die Fluchtszene. In dieser spannenden Szene steht der junge Simba seinem zertrampelten Vater gegenüber. Obwohl die Szene nur zweieinhalb Minuten lang ist, dauerte es etwa drei Jahre, sie zu animieren.

Die Szene aus König der Löwen, die Jahre dauerte

Die Animatoren verwendeten eine Kombination aus traditionellen handgezeichneten Animationen und Computereffekten, um die Szene zu erstellen. Sie studierten auch das Verhalten echter Gnu-Herden und reisten durch die echte afrikanische Savanne, um das Aussehen der Landschaft realistisch einzufangen.

Disney schuf eine ganz neue Sprache

In dem Disney-Film Atlantis: Das verlorene Königreich aus dem Jahr 2001 wollten die Filmemacher nicht nur den Mythos einer antiken Unterwasserstadt erforschen, sondern auch eine ganz neue Sprache für die Bewohner von Atlantis schaffen.

Disney schuf eine ganz neue Sprache

Die Sprache mit dem Namen Atlantisch wurde von dem amerikanischen Linguisten Marc Okrand entwickelt, der für seine Arbeit an der Entwicklung der klingonischen Sprache in der Star Trek-Serie bekannt ist. Okrand schuf rund 1.000 Wörter, die im Film verwendet wurden.

Das Geheimnis hinter Tarzans Baum-Surfen

Da er im Dschungel aufgewachsen ist, ist es keine Überraschung, dass Tarzan lieber auf Bäume klettert und sich an Lianen schwingt, als auf dem Boden zu laufen.

Das Geheimnis hinter Tarzans Baumsurfen

Als Tarzan-Animator Glen Keane eine der denkwürdigsten Szenen des Zeichentrickfilms entwarf, wandte er sich an den Profi-Skateboarder Tony Hawk, um seine Baumsurfszene zu perfektionieren. Keane griff auch auf die Surf- und Extremsportfähigkeiten seines eigenen Sohnes zurück, um die Szene zu kreieren.

Gruselige Verbindung in Lilo und Stitch

Lilo & Stitch ist eine Geschichte über einen Außerirdischen, der Teil der Familie eines jungen Mädchens aus Hawaii wird. Es ist schwer vorstellbar, dass dieselbe Schauspielerin, die der frechen Lilo Pelekai ihre Stimme leiht, auch die Stimme von Samara in dem Horrorfilm The Call sein könnte.

Unheimliche Verbindung in Lilo und Stitch

Obwohl beide Figuren sehr unterschiedlich sind, wurden sie von der jungen Schauspielerin Daveigh Chase gesprochen. Für die meisten Fans des Disney-Zeichentrickfilms mag es eine Überraschung sein, dass Chase sowohl eine liebenswerte als auch eine gruselige Figur spielte.

Die Besteigung des Hades war ein griechisches Drama

Es ist schwer vorstellbar, dass jemand anderes als James Woods die Stimme von Hades, dem Herrscher der Unterwelt, in Disneys Animationsfilm Hercules aus dem Jahr 1997 verkörpert. Doch bevor Woods gecastet wurde, hatten die Filmemacher ein Auge auf einen anderen Protagonisten geworfen – Jack Nicholson.

Die Besetzung von Hades war ein griechisches Drama

Leider waren die Gehaltsvorstellungen von Nicholson viel höher, als das Studio bereit war zu bieten, und der Schauspieler entschied sich, die Rolle abzulehnen. Die Animateure konnten Woods’ Markenzeichen, das Grinsen und das schnelle Sprechtempo, in die neue und endgültige Figur auf der Leinwand einbauen.

Tim Burton war ein echter Albtraum am Set

Die meisten Fans von The Strange World of Jack erinnern sich an das Ende des Films, als die Fäden, die Oogie Boogie zusammenhalten, sich lösen und zu seinem Tod führen. Regisseur Henry Selick wollte ursprünglich ein anderes Ende, bei dem sich herausstellte, dass Oogie Boogie der Vater von Sally ist (die Geliebte des Protagonisten) – sehr zum Leidwesen von Tim Burton.

Tim Burton war ein echter Albtraum am Set

Die beiden gerieten aneinander, und Burton trat aus Wut sogar ein Loch in die Wand. Fairerweise muss man sagen, dass Burton den Film schon jahrelang vor der Produktion geplant hatte und von der ursprünglichen Handlung ziemlich begeistert war.

Der Wechsel der Stimmen in Das Schwert war das Gesetz

Die körperlichen Veränderungen in der Pubertät sind nie angenehm, besonders nicht für junge Schauspieler/innen. Als der jugendliche Schauspieler Rickie Sorensen in Disneys animierter Nacherzählung der Geschichte von König Artus, Das Schwert war das Gesetz, besetzt wurde, merkte er bald, dass sich seine Stimme veränderte.

Der Stimmbruch in Das Schwert war das Gesetz

Wie es der Zufall wollte, hatte der Regisseur des Films, Wolfgang Reitherman, zwei Kinder im gleichen Alter wie Sorensen. Durch die Improvisation des Regisseurs konnte die Produktion des Films fortgesetzt werden, mit einem kleinen Detail – die Stimme der Figur war in verschiedenen Szenen und Teilen des Films merklich anders.

Die sechs Planeten in Hercules

In dem Film Herkules, der in der griechischen Mythologie spielt, kann Moiras in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schauen. In einer Szene beschreiben sie ein Ereignis, bei dem sich die Planeten ausrichten und sich eine Prophezeiung erfüllen wird.

Die sechs Planeten in Hercules

Den Zuschauern wird jedoch auffallen, dass in der animierten Szene nur sechs Planeten zu sehen sind. Der Grund dafür ist, dass die alten Griechen historisch gesehen nur sechs und nicht acht Planeten am Nachthimmel sehen konnten. Diese sechs wären Merkur, Mars, Jupiter, Venus, Saturn und die Erde gewesen.

Beyoncés Ego hat sie eine Rolle gekostet

Eine internationale Pop-Ikone zu sein, kann dazu führen, dass Stars das Gefühl haben, dass ein Vorsprechen für eine Rolle unnötig ist. Als die Dreharbeiten zu Disneys Die Prinzessin und der Frosch begannen, ging der Popstar einfach davon aus, dass die Rolle der Hauptfigur ihr allein zufallen würde.

Beyoncés Ego kostete sie eine Rolle

Es stellte sich heraus, dass “Queen Bey” falsch lag. Sie und andere bekannte Stars wie Alicia Keys mussten trotzdem für die Rolle der Tiana vorsprechen. Glücklicherweise sprach Beyoncés Co-Star in Dreamgirls, Anika Noni Rose, vor – und bekam so die begehrte Rolle.

Der Londoner Drehort, der Geschichte schrieb

Viele Disney-Fans lieben den Zeichentrickfilm One Hundred and One Dalmatians aus dem Jahr 1961 für seine herzerwärmende Geschichte und seine liebenswerten Hundefiguren. Der Film hat Disney-Geschichte geschrieben, denn er war der erste Zeichentrickfilm, der in einer bestimmten, zeitgenössischen Umgebung spielt.

Der Londoner Drehort, der Geschichte schrieb

Vor Hundertundein Dalmatiner spielten die meisten Disney-Filme in allgemeinen geografischen Regionen oder waren Märchen, die an fiktiven Orten spielten. Den Film in London anzusiedeln, war ein einzigartiger Schachzug, der den Grundstein für zukünftige storyspezifische Schauplätze legen sollte.

Das wahre Chamäleon hinter Pascal in Tangled

Obwohl er nie spricht, ist Pascal eine der beliebtesten Figuren in Disneys Animationsfilm Tangled. In dem Film ist Pascal der beste Freund von Rapunzel. Die Fans des Films liebten das freche Chamäleon und seine bezaubernden, ausdrucksstarken Augen.

Das echte Chamäleon hinter Pascal aus Tangled

Die Filmemacher wussten schon früh, dass sie der Prinzessin einen weniger traditionellen tierischen Begleiter geben wollten und entschieden sich für eine Eidechse. Zufälligerweise hatte einer der Animatoren des Films ein Chamäleon als Haustier namens Pascal. Der echte Pascal wurde während der Dreharbeiten Vater, und seine Kinder werden im Abspann des Films aufgeführt!

Tramp war eigentlich ein Mädchen

Während Lady and the Tramp viele denkwürdige Charaktere und Szenen hat, wissen nur wenige Menschen, dass Tramp von einem echten Hund inspiriert wurde.

Tramp war eigentlich ein Mädchen

Die Figur des Tramps wurde von einem echten Straßenhund inspiriert, den einer der Drehbuchautoren des Films fand. Nach einer langen Verfolgungsjagd fand der Künstler Erdman Penner den charismatischen Tramp, wo er gerade eingeschläfert werden sollte. Zum Glück griff Penner ein und adoptierte sie. Der Hund war schließlich eines der wichtigsten lebenden Modelle für die Animatoren des Films.

Lilo & Stitch Original-Überraschungs-Szenario

Als Storyboard-Künstler Chris Sanders die Idee für Stitch entwickelte, stellte er sich vor, dass die Handlung an einem abgelegenen Ort stattfinden sollte. Er dachte zunächst an Kansas, entschied sich dann aber für die hawaiianische Insel Kaua’i.

Lilo & Stitch überraschender Originalschauplatz

Die üppige Landschaft der Insel beeinflusste nicht nur den Animationsprozess und die Farbpalette, sondern Sanders lernte auch das hawaiianische Kulturkonzept der Deohana kennen – ein Glaube, dass Familie nicht nur aus Verwandten besteht, sondern auch aus Freunden. Wie die meisten Fans des Films wissen, wird deohana zu einem zentralen Handlungspunkt und Thema des gesamten Films.

Das Dschungelbuch war viel düsterer

Die meisten Menschen verbinden den Zeichentrickfilm Das Dschungelbuch aus dem Jahr 1967 mit lustigen Figuren und einprägsamen Liedern wie “The Bare Necessities”. Die wahre Geschichte, die den Film inspirierte, war viel düsterer als die Disney-Version.

Das Dschungelbuch war viel düsterer

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Rudyard Kipling. In Kiplings Geschichtensammlung ging es oft um schwerere Themen wie Verlassenheit, das Gesetz, Freiheit und Tod. Der Zeichner der Originalgeschichte, Bill Peet, wollte die düsteren Themen der Buchvorlage beibehalten, wurde aber von Walt Disney selbst daran gehindert, dies zu tun.

Die Inspiration hinter Maleficent

Eine der denkwürdigsten Schurken von Disney ist Maleficent. Die “Herrin des Bösen” basiert zwar auf mehreren klassischen Märchenfiguren, aber ihr Aussehen auf der Leinwand war im Vergleich zu früheren Interpretationen böser Frauenfiguren eindeutig einzigartig.

Die Inspiration hinter Maleficent

Seit der Veröffentlichung des Zeichentrickfilms Dornröschen aus dem Jahr 1959 kursieren Gerüchte, dass die böse Fee stark von einer Schauspielerin namens Maila Nurmi beeinflusst wurde. Nurmi war bekannt für ihre engen Kleider und ihre glamouröse Gothic-Vampir-Persönlichkeit. Im Jahr 2014 bestätigten Teile von Nurmis Tagebuch, dass sie tatsächlich ein Vorbild für den animierten Bösewicht war.

Avengers-Regisseur schuf Rex aus Toy Story

Es gab eine Zeit, in der Filmemacher Joss Whedon nicht bei Superhelden-Blockbustern wie The Avengers und DCs Justice League Regie führte. Der Mann, der für Buffy the Vampire Slayer verantwortlich ist, war einer der kreativen Köpfe hinter Pixars erstem großen Hit, Toy Story.

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Der Avengers-Regisseur schuf Rex aus Toy Story

Tatsächlich war Whedon direkt an der Erschaffung einer der denkwürdigsten Figuren des Films beteiligt. Rex, der nervöse Dinosaurier, wurde von der gleichen Person erschaffen, die auch bei Age of Ultron Regie führte!

Der CEO, der Ratigan inspirierte

DisneysPeripetien des Mausdetektivs war eine Zeichentrickversion der klassischen Sherlock-Holmes-Geschichte mit Mäusen und Ratten im London der viktorianischen Zeit. Bei der Erschaffung der Figuren haben sich die Animatoren alte Fotos und Gemälde von Londonern aus dem 19.

Der CEO, der Ratigan inspirierte

Als es darum ging, den Bösewicht des Films, Ratigan, zu erschaffen, orientierten sie sich am ehemaligen Disney-Chef Ron Miller. Wie Ratigan hatte Miller eine große und imposante Statur. Miller war 2 Meter groß und ein ehemaliger Profi-Fußballspieler. Wenn man bedenkt, wie böse dieser Bösewicht war, hoffen wir, dass die Ähnlichkeiten hier enden.

Findet Nemo ist eine Hommage an Jaws

Der Gedanke an einen vegetarischen Hai ist gelinde gesagt ziemlich komisch. Und doch gibt es einen in dem Disney-Klassiker Findet Nemo. Sein Name ist Bruce und er ist sehr freundlich, obwohl er absolut furchterregend aussieht. Aber es gibt einen guten Grund, warum er Bruce heißt.

Findet Nemo ist eine Hommage an Jaws

Es stellte sich heraus, dass er nach dem animatronischen Hai benannt wurde, der für den Filmklassiker Jaws verwendet wurde. Natürlich war dieser Hai kein Vegetarier.

Mike Wazowski ist die Lieblingsrolle von Billy Crystal

Billy Crystal hat zweifelsohne in einigen unvergesslichen Filmen mitgespielt, darunter Harry & Sally. Aber seine Lieblingsrolle hatte der erfahrene Schauspieler in Disneys Monsters SA, wo er eine der Hauptfiguren, Mike Wazowski, spielte.

Mike Wazowski ist die Lieblingsrolle von Billy Crystal

Es stellte sich heraus, dass Crystal eine echte Beziehung zu dem einäugigen grünen Monster hatte. Er konnte diesen “kleinen Jungen in der Welt eines großen Mannes” vollkommen verstehen. Außerdem sagte er seinen Text im selben Raum wie sein Co-Star John Goodman auf, was ihn noch realer wirken ließ.

Ist Disney gegen ältere Menschen?

Eine Studie der Brigham Young University ergab, dass 22 % der Disney-Bösewichte 55 Jahre oder älter sind. Darüber hinaus werden rund 42 % der älteren Disney-Figuren generell in einem eher negativen Licht dargestellt.

Ist Disney gegen ältere Menschen?

Infolgedessen haben viele Kinder durch die Stereotypen, die durch diese Filme verstärkt werden, ein verzerrtes Bild von älteren Menschen. Das heißt aber nicht, dass alle älteren Disney-Figuren schlechte Menschen sind. Nimm zum Beispiel Up. Der Held dieses Films ist ein alter Mann!

Mickey und Minnie Maus haben im echten Leben geheiratet

Man sagt, dass das Leben die Kunst imitiert und genau das ist bei Mickey und Minnie Mouse passiert. Beeindruckende 32 Jahre lang liehen die Synchronsprecher Wayne Allwine und Russi Taylor den beiden kultigen Disney-Figuren ihre Stimmen.

Mickey und Minnie Maus haben im echten Leben geheiratet

Weißt du, was noch cooler ist? Die beiden Stars haben sich über ihre Rollen so sehr verbunden, dass sie sich verliebten, heirateten und seit fast zwei Jahrzehnten verheiratet sind.